一片山水，一处心灵的境界，一朵水仙，一个灵魂的映照。花鸟虽细，但一枝一羽所反映的大千世界，却辽阔而深邃，寄寓了画家们对宇宙自然、生命轮回的独特体悟与感动。
 

（张大千《秋景花卉图》）

（周庭策《荔枝鸣禽图》）


 

       中国花鸟画与中国传统文化的发展一脉相承,它浸透了深厚的人文精神。心依竹而弄影，情因兰而送香。花鸟画已不是简单地对自然的摹仿,而是要传达一种境界，一种诗意，表现作者的审美理想和审美趣味，是画家心灵的依托，情感的再现。自然界的花草被赋予了人格化的精神。
 

（罗聘《菊石图》）
 

（李鳝墨《牡丹》）
 

 

（黄宾虹《水仙图》）
 

        明清以来，花鸟画的发展与变革在绘画史上写下了极为重要的一笔，使花鸟画成为比山水画更容易传达内心情感的天地。以徐渭、陈淳为典范的泼墨写意手法，为花鸟画注入了更多的文人画的意味，对后世影响极大。清早期，以四僧为代表的遗民画家，用荒寒、率意的笔法，排遣心中的积郁，在画中融入了强烈的个人情感；至“扬州八怪”，倡导标新立异、抒发个性的创作理念。晚清至民国时期的“海派”，把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中汲取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈的色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。
 

      （任熏《花卉图》）
 

（任柏年《松鼠图》）
 

 

 （苏葆祯《荷花翠鸟图》）

此次展览精选了重庆中国三峡博物馆馆藏的花鸟画精品52件（组）,涵盖了明、清及近现代历史上具有代表性的花鸟画画家及流派的作品。其中，有明代袁尚统的《登科图》、王子元的《五瑞图》；清代石涛的《松柏榴莲图》，“扬州八怪”金农的《枇杷图》、李鱓的《富贵宜男图》、郑板桥的《七月新篁图》，清晚期海派最具影响力的画家之一吴昌硕的《秋艳图》《沉香图》等作品，以及现代绘画大师徐悲鸿的水墨画《枇杷图》，二十世纪中国画坛传奇国画大师张大千的《荷花图》《工笔照殿红》等等。展览集中展示了中国花鸟画灿烂光辉的发展脉络。
 

（明代袁尚统《登科图》）


（清代石涛《松柏榴莲图》）

（“扬州八怪”金农《枇杷图》）


（郑板桥《七月新篁图》）
 

（清晚期吴昌硕《沉香图》）

（徐悲鸿《枇杷图》）

       希望广大观众前来天水市博物馆，看幽兰吐芳，观新篁抽芽，品读一幅幅精美的画卷，进行一次吟唱自然、感谢自然的朝拜之旅。
        展览将于2018年11月10日开幕，至12月20日结束。